Jewellery and Photo Exhibition / Schmuck und Fotoausstellung / Ékszer és fotó kiállítás
Huber Kinga – Kecskés Orsolya – Pecsics Mária – Stomfai Krisztina – Vékony Fanni
For English version please scroll down. / A magyar szöveget alul találja.
E-mail: stillwatersrundeep2013@gmail.com
DEUTSCH
Die Kunstgruppe aus Ungarn wieder in München
Die
nun offizielle Kunstgruppe - vier Schmuckdesignerinnen und eine
Fotokünstlerin – eröffnete auch 2013 im Rahmen der Budapest
Designwoche ihre aussergewöhnliche Ausstellung. Die imposante
Installation mit dem Titel REFUGE/ZUFLUCHT wurde in der Faur Zsófi
Galerie aufgebaut. Die Werke von Kinga Huber, Orsolya Kecskés,
Krisztina Stomfai und Fanni Vékony wurden in den schwebenden,
hausförmigen Struktur eingepasst und alle reflektieren Assoziationen
der Künstlerinnen auf das Thema Zuflucht. Die Ausstellung wurde mit
den Fotos von Mária Pecsics bereichert.
Die
Künstlerinnen zeigen das
gleiche Material Mitte März in München an der 55. Internationalen
Zeitgenössischen SCHMUCK Ausstellung im Off Programm.
Dies
ist einer der bekanntesten
Ereignissen der Welt betreffend die moderne Schmuckkunst, wo
europäische, amerikanische und asiatische Fachkreise – wie
Designer, Sammler, Kunsthistoriker und Museologen – sich treffen.
Neben den SCHMUCK Hauptprogramm findet man mehr als fünfzig andere,
kleinere Schmuckausstellungen.
Die
ungarische Kunstgruppe stellt – wie auch letztes Jahr – in den
Goldberg Studios aus. Den Besuchern erwartet eine raumspezifische
Installation mit unikaten Schmuckwerken und denkenanregenden
Fotografien.
Bitte
besuchen Sie unsere Ausstellung in München zwischen den 13. und 16.
März!
Addresse:
GOLDBERG STUDIOS – Müllerstrasse 46. D-80469-München
DIE KÜNSTLERINEN
HUBER KINGA
Huber Kinga hat ihren
Hochschulabschluss im Jahr 1999 an der MOME (Moholy-Nagy Kunst und
Design Universität Budapest) im Fach Metallgestaltung MA
erworben. Im Jahr 2000 hat sie einen Jahresstipendium von FISE
(Verband der Studio der Jungen Designkünstler) erhalten und
Tafelbesteck entworfen. Einer dieser Serien bereichert heute die
Sammlung des ungarischen Museum der Angewandten Künste.
Die nächsten zehn Jahre arbeitete sie
in der Film- und Theaterbranche. In der letzten Zeit entwirft sie
wieder Schmuckstücke und sie verfechtet in ihren Arbeiten feinen
Humor und mutigen Materialauswahl. Sie ist mit ihren neuen
Kunststücken ständiger Teilnehmerin der in- und ausländischen
Ausstellungen.
„In meiner Kindheit lernte
ich durch Übung der Muttersprache zuerst den einfachen Sinn der
Worte. Als ich später immer mehr verstand, entdeckte ich auch ihre
Mehrdeutigkeit, die unser Sprechen nuanciert und die Möglichkeit zu
Versteck, Tarnung oder Offenheit bietet. Als ich dann
Fremdsprachen lernte – obligatorisch oder aus Liebe – hat sich
das Spektrum der Zugehörigkeit und Distanziertheit in meiner
Kommunikation erweitert. Wenn ich die Sprache eines Landes spreche,
werden die dort Lebenden gastfreundlicher zu mir. Bei der Anfertigung
meiner Schmuckstücke habe ich trotzdem eine tote Sprache, Latein
gewählt. Diese Sprache überbrückt auf eine merkwürdige Art und
Weise Jahrtausende und Ländergrenzen. Alle verstehen sie oder können
sie verstehen.“
Kecskés Orsolya hat ihren
Hochschulabschluss im Jahr 1997 an der MOME (Moholy-Nagy Kunst und
Design Universität Budapest) im Fach Metallgestaltung MA
erworben. Sie gewann zwei Stipendien der Soros Stiftung, ab 2000 war
sie drei Jahre lang Lajos Kozma Kunstgewerbe-Stipendiat. Sie
arbeitete zwischen 2005-2010 als Lehrerin an der Kunstschule in
Szentendre. Sie nimmt an allen in- und ausländischen Ausstellungen
teil. Sie ist selbstständig und arbeitet in ihrem eigenen Werkstatt.
Sie verfertigt vorallem Schmuckstücke, aber seit 2011 – als
Mitglied der Eight Days Design – beschäftigt sie sich mit der
Neugestaltung der jüdischen Objektkultur und entwirft auch
Gegenstände.
„Als
ich drei Jahre alt war, begann meine Hauptverbündete und
Mitspielerin - meine Schwester - zur Schule zu gehen, und ich blieb
vormittags allein. Da ich keine Kindergesellschaft hatte, musste ich
mich selber unterhalten. Ich setzte mich dann hin und zeichnete, und
verbrachte den Tag unter den in meiner Phantasie erscheinenden
Königstöchtern und Hexen. Mein Erfindungsreichtum
gewährte mir Zuflucht, so
dass ich nicht mehr allein war. Diese
Gewohnheit ist mir bis heute erhalten geblieben, ich stelle nie
dagewesene Geschöpfe und Gegenstände her
und versinke tief in meiner Phantasie. Bei der Planung strebe ich
nicht danach, dem Rezipienten sichere Anhaltspunkte zu geben. Wer mit
meinen Schmuckstücken in Berührung kommt, betritt einen freien
Assoziationsraum, in dem er die Formen nach den Möglichkeiten seiner
eigenen Vorstellungskraft, auf eigene Art und Weise interpretieren
kann.“
www.kecskesorsolya.com
www.orsimunkanaplo.blogspot.com
PECSICS MÁRIA
www.kecskesorsolya.com
PECSICS MÁRIA
Pecsics Mária hat ihren
Hochschulabschluss im Jahr 1998 im Fach Fotografie, dann im Jahr 2003
einen Lehrerdiplom an der MOME (Moholy-Nagy Kunst und Design
Universität Budapest) erworben. 2014 erwarb sie DLA Grad an
der MOME Doktorantenschule. Seit 1998 ist sie Mitglied der
Ungarischen Fotokünstler Verband.
Sie ist seit 2011 Assistent an der
Medien Institut im Fach Fotografie BA der Kunstfakultät der
Universität Kaposvár. Ihr Werk wurde in den Jahren 1998, 2007 und
2008 mit den József Pécsi Fotografen Stipendium unterstützt. Sie
wurde 2012 mit dem NKA (National Kultur Fond) Stipendium als
Herausragende Schöpferin anerkannt.
„Die Erde ist mit all ihren Schöpfungen unsere letzte Zuflucht. Wir alle existieren nicht ohne Grund auf diesen Planeten und sind verantwortlich dessen lebenserhaltende Fähigkeit zu bewahren. Es gibt stärkere Arten und schwächere Arten. Der Mensch ist die stärkste, weil er/sie Empathie empfinden kann.
„Die Erde ist mit all ihren Schöpfungen unsere letzte Zuflucht. Wir alle existieren nicht ohne Grund auf diesen Planeten und sind verantwortlich dessen lebenserhaltende Fähigkeit zu bewahren. Es gibt stärkere Arten und schwächere Arten. Der Mensch ist die stärkste, weil er/sie Empathie empfinden kann.
Wenn das richtig ist, das der Mensch
allein Empathie empfinden kann, dann ist es SEIN/IHR Aufgabe all die
anderen Lebewesen zu beschützen und sie nicht zu vernichten. Mit
meinen Werken möchte ich die Aufmersamkeit auf die Abhängigkeit und
auf die Schutzlosigkeit der Tiere richten.“
www.fotografus.hu/hu/fotografusok/pecsics-maria
STOMFAI KRISZTINA
www.fotografus.hu/hu/fotografusok/pecsics-maria
STOMFAI KRISZTINA
Stomfai Krisztina hat ihren
Hochschulabschluss im Jahr 1994 an der MOME (Moholy-Nagy Kunst und
Design Universität Budapest) im Fach Metallgestaltung MA
erworben. Sie arbeitet seitdem kontinuierlich in ihrem eigenen
Werkstatt. Sie verfertigt vorallem Kunststücke aus Silber, die man
in all den Galerien von Ungarn entdecken kann. Sie gewann 1993 den
Lajos Kozma Kunstgewerbe-Stipendium, 1999 den László Moholy-Nagy
Design-Stipendium. Sie lehrt ihren Fach seit 1999 an verschiedenen
Gymnasien, seit 2008 auch an der MOME. Ihre Werke sind seit zwanzig
Jahren an in- und ausländischen Ausstellungen zu sehen.
„Für mich birgt jeder alte Gegenstand eine Geschichte. Zu einzelnen Stücken habe ich ein intimes – fast emotionales – Verhältnis, ihr Schicksal ist mit meinem Schicksal verwoben und ihr Zerfall geht mit Schmerzen einher. Das ist unabhängig von ihrem Material, ihrer Verarbeitung, sogar von ihrem Wert. Einige Stücke liegen für immer in einer Schublade versteckt, andere kommen von dort heraus, und beginnen ein neues Leben. Ein Leben, das wesentlich vom vorigen abweicht. Meine neuesten Arbeiten sind solche Neuanfänge – alte Gegenstände mit neuen Geschichten.“
„Für mich birgt jeder alte Gegenstand eine Geschichte. Zu einzelnen Stücken habe ich ein intimes – fast emotionales – Verhältnis, ihr Schicksal ist mit meinem Schicksal verwoben und ihr Zerfall geht mit Schmerzen einher. Das ist unabhängig von ihrem Material, ihrer Verarbeitung, sogar von ihrem Wert. Einige Stücke liegen für immer in einer Schublade versteckt, andere kommen von dort heraus, und beginnen ein neues Leben. Ein Leben, das wesentlich vom vorigen abweicht. Meine neuesten Arbeiten sind solche Neuanfänge – alte Gegenstände mit neuen Geschichten.“
Vékony Fanni hat ihren Abschluss im
Jahr 2006 an der MOME (Moholy-Nagy Kunst und Design Universität
Budapest) im Fach Metallgestaltung MA mit einem Stipendium der
Republik beendet und gleichzeitig einen Lehrdiplom erworben. Sie ist
seit 2008 Leiterin der Schmied-Sektion bei der FISE (Verband der
Studio der Jungen Designkünstler). Sie arbeitet auf Bestellungen,
sie verfertigt Medallien/Münzen (zB: für den Ungarischen Design
Senat oder für die Ungarische Nationalbank), und auch als
Eigen-Kreativ, wobei sie ihre ungewöhnliche Schmuckwerke erträumt.
Das ständige Suchen ist ihr sehr characteristisch, sie
experimentiert durchgehend mit neuen Materialien und Techniken. Sie
gewann 2012 den Schmuck des Jahres Preis.
„Anfangs
bedeutete die Errichtung von Gebäuden Schutz vor den wilden Kräften
der Natur. Inzwischen
wurde unsere aufgebaute Umgebung zu einem bedrohlichen Dschungel und
wir suchen Zuflucht in den Wäldern und Gewässern. Dabei gefährden
wir auch die restliche Lebenswelt. Sind wir imstande, das
Gleichgewicht zu finden, oder sind die Folgen der durch den Menschen
verursachten ökologischen Katastrophen nicht mehr aufzuhalten?
Können wir heute Zuflucht bieten für das, vor
dem wir einst
geflohen sind?
In meinen Schmuckstücken stelle ich das ambivalente Verhältnis zwischen Mensch und Natur dar: in ihrer Form und in ihren Farben erinnern sie an die Pflanzen und Tiere der letzten, teilweise noch unberührten Orte der Erde, der Gewässer. Jedes Stück wurde jedoch ausschließlich aus künstlichen, durch den Menschen hergestellten Materialien angefertigt.“
In meinen Schmuckstücken stelle ich das ambivalente Verhältnis zwischen Mensch und Natur dar: in ihrer Form und in ihren Farben erinnern sie an die Pflanzen und Tiere der letzten, teilweise noch unberührten Orte der Erde, der Gewässer. Jedes Stück wurde jedoch ausschließlich aus künstlichen, durch den Menschen hergestellten Materialien angefertigt.“
ENGLISH
Hungarian
designers in Munich again
Within
the framework of the Budapest Design Week the extraordinary
exhibition of a Hungarian art group,
involving four jewellery
designers and a photographer, was organized again. The exhibition
titled REFUGE took place in Zsófi Faur Gallery, where the visitors
could take immediate notice of the impressive installation when
entering the gallery. The jewels inlaid into a floating structure
forming a house were designed by Kinga Huber, Orsolya Kecskés,
Krisztina Stomfai and Fanni Vékony using their own individual
associations to the concept of refuge. The exhibition makes a
complete whole with Mária Pecsics’s photographs, presented
together with the jewels.
The
designers exhibit this installation in the
second week of March in Munich, in the off-program of the 55th
SCHMUCK 2014 international contemporary jewelry show. This
outstanding series of events is one of the most important modern
jewels expo with the participation of European, American and Asian
professionals involving designers, art collectors, art historians and
museologists. Apart from the central event of SCHMUCK, fifty smaller
exhibitions are organized in Munich. The Hungarian group organizes
its exhibition in Goldbeg Studios, where they displayed their pieces
last year. In the REFUGE/ZUFLUCHT exhibition visitors can see an
installation with unique jewels offering a special spatial experience
as well as thought-provoking photos. If you are in Munich, visit this
exhibition between 13th and 16th of March in 2014.
Address:
GOLDBERG STUDIOS – Müllerstrasse 46. D 80469 München
ABOUT THE ARTISTS
HUBER KINGA
Kinga
Huber graduated from Moholy-Nagy
University of Art and Design in 1999 and gained her Master of
Arts degree in jewellery design in the same year. She won the
scholarship of Studio of Young Designers’ Association in 2000 and
started to design silverware. One of her series is now part of the
art collection of the Budapest Museum of Applied Arts. In the
following ten years she made designs mainly for the theatres and
films. Nowadays Kinga designs jewellery again and her pieces are
characterised by the courageous composite of gentle sense of humour
and material. With her latest pieces of art she is a regular
participant of exhibitions both in Hungary and abroad.
”When I was a child and
adventuring in my mother tongue, it was the meaning of words that I
first learnt. Later, when I had grown in knowledge, I realized their
multiple connotations that lend nuances, camouflage, concealment or
openness to our speech. When I studied foreign languages – out of
both obligation and love – the full range of affinity and
remoteness in my communication broadened. If I speak the tongue of a
country, those living there become more welcoming to me. Yet it was
still a dead language I chose when preparing my jewellery. In some
strange way, Latin bridges millennia and borders alike. All
understand or may understand it.”
www.kingahuber.com
www.kingahuber.com
KECSKÉS ORSOLYA
Orsolya
Kecskés graduated from Moholy-Nagy
University of Art and Design in 1997 and gained her Master of
Arts degree in jewellery design in the same year. She won
the scholarship of the Soros Foundation twice and she was
awarded the Lajos Kozma Craft and Design Grant for three years.
From 2005 to 2010 Orsolya worked as a jewellery design teacher in
Szentendre Art School. She is a freelance artist working in her own
studio and a regular participant of exhibitions in Hungary and
abroad. Mostly she design jewels but since 2001 she designs objects
as a member of Eight Days Design, which focuses on redesigning the
object culture of Judaism.
”When I was three
years old my chief ally and playmate, my big sister, started school
and I was left alone in the mornings. Deprived of the company of
another child, I now had to entertain myself. At such times I sat
down to draw and I filled my days with the princesses and witches of
my fantasy. My imagination cocooned me in a refuge where I was no
longer alone. My habit has remained up to this day – I make
fantastic creatures and objects and become lost in my imaginings.
When I am designing a piece, I do not endeavour to provide its
beholders with a concrete point of reference. Those who come into
contact with my jewellery enter a sphere of free association where
they may interpret the forms however they will by using their own
imagination.”
www.kecskesorsolya.com
www.orsimunkanaplo.blogspot.com
www.kecskesorsolya.com
PECSICS MÁRIA
Mária
Pecsics received her Master degree in
photography in 1998, and her art teacher degree in 2003 from
Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME). Later she gained her
DLA degree from MOME Doctorate School. She has been a member of the
Association of Hungarian Photographers since 1998. Since 2011 she has
been working as an assistant professor in Kaposvár University,
teaching photography for BA students in Media Institute of the
Faculty of Arts. Her artistic activity was awarded with the József
Pécsi Photography Grant in 1998, in 2007 and in
2008. In 2012 she was awarded with the special art grant by the
National Culture Fund of Hungary.
"The
ultimate refuge for all of us is the Earth and all of its creations.
Each of us exists in this planet for a reason and we all take a part
to sustain its ability to keep everything alive. There are stronger
and weaker breeds. The human being is the strongest one as is
possesses the ability for empathy. If it is true that the humans are
the only one that is able to sympathise, then it is their task to
protect the other living creatures, and not to destroy them. With my
work I would like to draw the attention to the vulnerability and
helplessness of animals."
STOMFAI KRISZTINA
Krisztina
Stomfai graduated from Moholy-Nagy
University of Art and Design in 1994 and gained her Master of
Arts degree in jewellery design in the same year. Since then she has
been working in her own studio as a freelancer. Mostly she makes
silver jewels, which are exhibited both in the galleries of Budapest
and the the countryside. She won the Lajos Kozma Craft and Design
Grant in 1994, and the László Moholy-Nagy Design Grant in 1999.
Since 1999 she has been teaching future professionals in secondary
schools and since 2008 she has also been teaching at Moholy-Nagy
University of Art and Design. Her works have been exhibited at
international and Hungarian art shows and fairs for more than two
decades.
”For me each and every old object
hides a story. With some pieces I have an intimate, almost emotional
relationship; their fates intertwine with mine, and it hurts when
they are no more. This is regardless of the stuff they are made of,
how they have been fashioned, and even their material value. Some
lurk eternally in a drawer; others are released from there and begin
new lives – lives that are consummately different from their
previous ones. My latest works are such new beginnings – old
objects with brand new stories.”
www.stomfaikrisztina.com
www.stomfaikrisztina.com
VÉKONY FANNI
Fanni
Vékony graduated from Moholy-Nagy
University of Art and Design (MOME) in 2006 and gained her
Master of Arts degree in jewellery design with the Hungarian Republic
Fellowship. She also received her degree in teaching from MOME. Since
2008 she has been the head of jewellery design department of the
Studio of Young Designers’ Association. Fanni both works in the
field applied and autonomous arts, in the former she designs coins
and awards (among others for the Hungarian Design Council and the
Hungarian National Bank), in the latter she designs her unusual
pieces of jewellery. Her pieces are characterised by an endless
quest, she is constantly experimenting with new materials and
techniques. In 2012 she won the award of the Jewel of the Year.
”In the beginning, the construction
of buildings meant protection against the wild forces of nature.
Today, the built environment has become a menacing
jungle and we seek refuge in the forests, lakes and rivers. In the
meantime, we are endangering the rest of the living world. Will we be
able to find the balance? Or is the series of man-made ecological
disasters unstoppable? Can we now proffer refuge to that from which
we once fled?
In my jewellery I portray the
ambivalent relationship between humans and nature: the forms and
colours of my pieces conjure the last, partially untouched world –
aquatic plants and animals – although all are exclusively fashioned
from artificial materials, produced by humans themselves.”
MAGYAR
Ismét
Münchenben a magyar művész csoport!
A
2013-as budapesti Design Hét keretén belül ismét megrendezésre
került az immár hivatalosan is egy művészeti csoportot alkotó
négy ékszertervező- és egy fotóművész rendhagyó kiállítása.
A MENEDÉK című tárlatnak otthont adó Faur Zsófi Galériába
belépve a látogató egy impozáns installációval találta szembe
magát. A házat formáló, lebegő szerkezet elemeibe illesztett
ékszerek négy művész Huber Kinga, Kecskés Orsolya, Stomfai
Krisztina, Vékony Fanni egyéni asszociációit idézték a menedék
fogalmára. A kiállítást Pecsics Mária fotográfus munkái
egészítették ki.
Az
alkotók ezt az anyagot mutatják be március második hetében
Münchenben, az idén 55. alkalommal megrendezésre kerülő SCHMUCK
nemzetközi kortársékszer kiállítás off programjában. A világ
egyik legrangosabb, a modern ékszerekhez kapcsolódó
eseménysorozata az európai, amerikai és ázsiai szakmai körök
– tervezők, műgyűjtők, művészettörténészek és
múzeológusok – kiemelkedő seregszemléje. A SCHMUCK központi
rendezvénye mellett közel ötven kisebb ékszerkiállítást
rendeznek Münchenben.
A
magyar csapat – a tavalyihoz hasonlóan – a Goldberg Studios-ban
rendezi meg kiállítását. A látogatók a REFUGE / ZUFLUCHT című
tárlaton az egyedi ékszerek és a különleges térélményt nyújtó
installáció mellett elgondolkoztató fotográfiákat is láthatnak.
Aki teheti látogasson el Münchenbe 2014. március 13 és 16-a között és tekinse meg tárlatukat.
Cím: GOLDBERGSTUDIOS – Müllerstrasse 46. D 80469 München
Aki teheti látogasson el Münchenbe 2014. március 13 és 16-a között és tekinse meg tárlatukat.
Cím: GOLDBERGSTUDIOS – Müllerstrasse 46. D 80469 München
A MŰVÉSZEKRŐL
HUBER KINGA
Huber Kinga 1999-ben diplomázott
a MOME fémműves-tervező szakán. 2000-ben a FISE éves ösztöndíját
megkapva evőeszközöket tervezett. Egyik sorozata ma a magyar
Iparművészeti Múzeum gyűjteményét gazdagítja. A következő
tíz évben főként filmek és színházak számára tervezett. Az
utóbbi időkben ismét ékszereket készít, melyeket finom humor
és az anyagok bátor társítása jellemez.
Legújabb munkáival rendszeresen részt vesz hazai és külföldi
kiállításokon.
„Gyerekkoromban az anyanyelv
gyakorlásával először a szavak értelmét tanultam meg. Később,
ahogy egyre többet tudtam, rájöttem a szavak többértelműségére
is, melyek árnyaltságot, rejtőzködést, mögébújást vagy
nyíltságot adnak beszédünknek. Majd, mikor nyelveket tanultam –
kötelezően és szerelemből –, szélesedett az egymáshoz
tartozás és a távolságtartás spektruma a kommunikációmban. Ha
beszélem egy ország nyelvét, befogadóbbá válnak velem az ott
élők.
Mégis egy halott nyelvet, a latint
választottam ékszereim elkészítésénél. E nyelv különös
módon áthidal évezredeket és országhatárokat. Mindenki érti,
értheti.”
KECSKÉS ORSOLYA
Kecskés Orsolya 1997-ben diplomázott
a MOME fémműves-tervező szakán. Két ízben nyerte el a
Soros Alapítvány tanulmányi ösztöndíját, 2000-től pedig három
éven át Kozma Lajos Iparművészeti Ösztöndíjas volt.
2005-2010-ig a Szentendrei Művészeti Iskola ötvös tanáraként
dolgozott. Rendszeresen vesz részt külföldi és hazai
kiállításokon. Saját műhelyében, önállóan dolgozik.
Elsősorban ékszereket készít, de 2011-óta az Eight Days Design
tagjaként a júdaika tárgykultúrájának újrafogalmazása során
tárgytervezéssel is foglalkozik.
„Három éves koromban, fő
szövetségesem és játszótársam, a nővérem, iskolába kezdett
járni és én délelőttönként egyedül maradtam. Gyerektársaságom
nem lévén, magamat kellett szórakoztatnom. Ilyenkor leültem
rajzolni és a képzeletemben megjelenő királylányok és boszorkák
között töltöttem a napot. A fantáziám menedéket vont körém,
ahol már nem voltam többé egyedül.
Ez a szokásom máig megmaradt, sosemvolt lényeket, tárgyakat készítek, a képzeletembe merülök el. Tervezéskor nem törekszem arra, hogy biztos támpontokat adjak a befogadónak. Aki kapcsolatba kerül az ékszereimmel, egy szabad asszociációs térbe lép be, ahol a saját képzeletét működtetve a maga módján értelmezheti a formákat.”
Ez a szokásom máig megmaradt, sosemvolt lényeket, tárgyakat készítek, a képzeletembe merülök el. Tervezéskor nem törekszem arra, hogy biztos támpontokat adjak a befogadónak. Aki kapcsolatba kerül az ékszereimmel, egy szabad asszociációs térbe lép be, ahol a saját képzeletét működtetve a maga módján értelmezheti a formákat.”
PECSICS MÁRIA
Pecsics Mária 1998-ban
fotógráfusi,
2003-ban pedig tanári diplomát szerzett a MOME-n. 2014-ben
DLA fokozatot szerzett a MOME Doktori Iskolájában. 1998-tól
tagja a Magyar Fotóművészek Szövetségének. 2011-től adjunktus
a Kaposvári Egyetem, Művészeti Kar, Média Intézetének
Fotográfia BA szakán. Alkotói tevékenységét 1998-ban,
2007-ben és 2008-ban Pécsi József Fotográfiai ösztöndíjjal
támogatták. 2012-ben az NKA - Kiemelt egyéni alkotói
ösztöndíjával ismerték el.
„Mindannyiunk legvégső menedéke a
Föld és annak minden teremtménye. Mindannyian okkal létezünk
ezen a bolygón és részt vállalunk életmegtartó képességének
fenntartásában. Vannak erősebbek és vannak gyengébb egyedek. Az
ember a legerősebb, mert képes az empátiára.
Ha igaz, hogy az ember az, aki egyedül
képes az együttérzésre, akkor az Ő feladata a többi élőlény
védelmezése, nem az elpusztítása. Munkáimmal az állatok
kiszolgáltatottságára és védtelenségére szeretném irányítani
a figyelmet.”
STOMFAI KRISZTINA
„Számomra minden régi tárgy egy
történetet rejt. Egyes darabokkal bensőséges – már-már
érzelmi – kapcsolatom van, sorsuk összefonódik az enyémmel,
elmúlásuk fájdalommal jár. Ez független anyaguktól, a
megmunkálásuktól, sőt az értéküktől is. Némelyek örökké
egy fiókban lapulnak, mások kikerülnek onnan és új életet
kezdenek. Olyan életet, ami merőben eltér az előzőtől. Legújabb
munkáim ilyen újrakezdések – régi tárgyak új történetekkel."
Vékony Fanni
a MOME fémműves-tervező szakán végzett
Köztársasági Ösztöndíjjal 2006-ban, majd tanári diplomát
szerzett ugyanott. 2008-tól a Fiatal Iparművészek Stúdiójának
Egyesülete ötvös tagozatának vezetője. Alkalmazott és autonóm
művészeti területen egyaránt dolgozik, előbbiben díjakat és
érmeket tervez, (többek között a Magyar Formatervezési Tanács
illetve a Magyar Nemzeti Bank számára) utóbbiban szokatlan
ékszereit álmodja meg. Jellemző rá az állandó keresés,
folyamatosan új anyagokkal és technikákkal kísérletezik.
2012-ben Év Ékszere díjat nyert.
„Kezdetben az épületek létrehozása
védelmet jelentett a természet vad erőivel szemben.
Mára az épített környezetünk vált
fenyegető dzsungellé és veszélybe sodorjuk az élővilágot.
Képesek vagyunk megtalálni az egyensúlyt, vagy
feltartóztathatatlan az ember által okozott ökológiai
katasztrófák sorozata? Tudunk-e ma menedéket nyújtani annak, ami
elől egyszer mi menekültünk?
Ékszereimben az ember és természet
ambivalens viszonyát jelenítem meg: formájukban és színeikben az
utolsó még részben érintetlen világ, a vizek növényeit és
állatait idézik, de mindegyiket kizárólag ember által
előállított mesterséges anyagokból készítettem.”
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése